国画 | 天价画作背后画家的难言之隐——宋鲁枫的工笔写意画与访谈摘录

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画 | 宋鲁枫编辑 | Wayne

导语
宋鲁枫老师在书画界早已颇具盛名，他的画作构图饱满，笔墨酣畅淋漓，看后总使人感觉到一种朝气蓬勃的力量，使人振奋。其作品多以人物花卉为主，用笔劲而不霸，纤而不弱，设色艳而不俗，淡而不薄，雅俗共赏，既有传统笔墨之功，又有探索开拓之意。今天除了给大家带来宋老师的充满写意风格的工笔画，还截取了宋鲁枫老师在一次访谈中对他绘画经历的讲述，以及对传统文化的见解，供大家参考学习。

 国画·宋鲁枫号翰墨斋主1970年出生于山东龙山师从何家英，霍春阳，贾广健诸先生中国工笔画学会会员国家一级美术师中国国务院国宾礼国务外事特供艺术家中国国画研究院常务副院长联系人微信jxhg01联系人手机号[phone]

华清野尘未曾来，孔雀屏深扇影开。九奏乐停春日午，绿衣初进紫霞杯。

浅草才能没马蹄

三枝荷叶醉须眉，两鬓牡丹羞色垂。谁知娇影曾月下，百芳盼春枝上回。

Q：我们听说市场上想买当代名家作品的人很多，很多画家画不过来，有时候开出天价来也吓不退买家，于是直接建议买家不要买。您有没有类似的遭遇？宋鲁枫：也有，而且很多。很多人都想要我的画，可是画画我就这一只手，导致欠画一大堆。画画不是机器，得一笔一笔画出来，而且到了我这个年龄，只能前进不能后退，只能提高不能降低，要满足人们的需要就更难。

六顺图

柳叶眉蓉一笑开，万般风情绕眉梢。秋水玉肌伴轻风，香腮染赤耳坠摇。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

Q：您幼年痴情于诗书画，又苦研丹青，深造于天津美院。您觉得，您的这些经历对于您的人生成长和艺术创作起到了什么样的作用？是人生宝贵的财富吗？宋鲁枫：回顾踏入社会几十年来，无论在哪一个地方，无论在哪个工作岗位，无论环境多么复杂，我都坚持下来了，并且颇有收获。艰苦的日子使我品尝到坚持的困难和成功的喜悦，认识到社会的复杂和人生的艰难。这些都使我对祖国、对人生、对生活更加热爱，并把这些在我的作品中通过每一处笔触、每一个符号呈现出来。可以毫不夸张的说，没有这些人生经历，就不可能成就我的绘画艺术。这些对于我来说，无疑都是非常宝贵的财富。

九龙沙县两幽人，一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤，无心常自结高邻。

国色天香

芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来。

江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

Q：我读过几年前记者对你的一个采访，其中你谈到你是从临摹宋画开始想“习古”的，在去年的你的个展研讨会上也有学者提出你的“古典情结有些重”，你这么看这些评价？宋鲁枫：关于古典情结，我觉得可能跟一个人的起点是密不可分的，因为我的起步从临习宋画开始，我的老师教导我：要临它的气息和味道，这些难以把控的东西，只有在动手慢慢在画的过程当中才能一点一滴的融化到自己的血液里头。中国文化是这样的，你只有到了一定的年龄，一定的积累才会有内心的合拍，比如说我们年轻的时候喜欢看电影，不喜欢听戏曲，觉得京剧那么拖拉费时，我们更喜欢看电影，与自己的生活相贴切。到了一定的年龄会觉得故事已经不重要了，而它的曲调才是重要的，比如我们年轻的时候不太喜欢古典建筑，因为它非常不实用，光线昏暗，亭台楼阁，觉得不好看，但随着年龄的增长，加进文化的底蕴了以后才能理解，传统到底意味着什么，它意味着千百年来人的智慧、才华带来的结晶，一定要有年龄的积累才能有内心的合印。

 伴随着年龄的增长，宋鲁枫老师的古典情结逐渐融于血液当中，他的画也越发地浸透着中国古典气息的韵味。或许正如宋老师所言，传统的事物蕴含的魅力总是要饱含阅历的眼睛才得以欣赏。如今中国传统字画收藏风盛行，越来越多的人感受到中国传统文化与民间艺术的强大魅力，不惜重金来收藏美好的书画作品，而宋老师依旧不为利益所诱惑，一丝不苟地认真对待每一幅画作，精益求精，仍然不断提高对自己的要求，如此艺术家的风骨实在是令人心折。

（说明：本文图片由吉祥画馆提供，画作为作者宋鲁枫原创，未经作者许可严禁商用。）

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